《解忧杂货店》票房口碑都无乐意,日本IP改编亏损已改为大概率事件

良溢满温情、治愈且充满想象力的原著小说,在影视化之后,反倒成为了平等碗“为给新词强说愁”的世俗鸡汤。

恰好以上映中之《解忧杂货店》,面临着来各个方面的质疑。豆瓣评分从5.9生实施到5.4,评论称“把《寻梦环游记》拍成了《纯洁心灵·逐梦演艺圈》”;而那市场反响更是平常,不仅以同期播出之4管辖电影中垫底,更非敌冯小刚的《芳华》。

骨子里,日本IP改编创作之滑铁卢,不止《解忧杂货店》。2017年“韩流”趋弱,汹涌的“日流”却于本土化上数碰壁:中国版本《求婚大作战》《约会恋爱究竟是呀》《深夜饭店》与《麻烦家族》通通不合格,影版《嫌疑人X的牺牲》表现平平,而下半年之《追捕》再度口碑票房对扑街。

某种意义上,日本IP已经成了亏损的大概率事件。“改编申请花了零星年多日子,剧本之第一文稿就得了东野圭吾的认同”——回过头来看,《解忧杂货店》监制董韵诗接受采访时既说了的言辞,颇有黑色幽默的代表。

“把《寻梦环游记》拍成了《逐梦演艺圈》”,《解忧杂货店》强行卖无聊鸡汤

尤其发明确的贺词导向,让活跃在应酬平台的神州子弟,养成了看剧/观影前寻找评价的好习惯。打开《解忧杂货店》的纱评论,简直像看了同一集《吐槽大会》——

“原著本来就是是如出一辙据鸡汤故事会,再增长所谓的中原特点,不伦不类到浑然天成。”

“日本凡是单跟我们除了肤色外千差万别的部族,他们的故事本土化,就比如无要是被梵高画水墨山水画,非说贝多芬作了《梁祝》……满屏尴尬。”

“比烂片更浪费时间的,就是这种干燥无奇、冗长缓慢、矫揉造作、明星拼贴的鸡汤电影,你们都异常励志,你们还发出期待……OK,fine!”

归来《解忧杂货店》故事我。在日文原著小说被,颇享奇幻色彩的故事,让21世纪的城市居民与25年前之众人产生某种关联——把存蒙之忧思写以信上,放到神奇之杂货店里,第二龙不怕能够接过暖心的回信。万分享暖色调的心灵鸡汤是《解忧杂货店》的明白底色,而过时代之对话则致其对现实的超越性。

叫人老感无奈的凡,中文版的《解忧杂货店》中,三段落自然互有陆续的故事被切割得残破破碎,“互文”等高级故事“修辞”手法为撇下不见,只残留三截加量不加价的廉价鸡汤:“第一独故事,讲友爱音乐的男青年,离家出走多年晚,成了音乐家;第二独故事,讲友爱音乐之小家伙,离家出走多年继,成了画家;第三只故事,讲友爱音乐之女青年,离家出走多年后,成了企业家……”

原著党和主演的粉们打成一团。用作中国顶有市场号召力的日本文学家,东野圭吾一直是“神”一样的是,连续3年继续各大书畅销榜前三底《解忧杂货店》,更为那共了大气“原著党”粉丝,后者与主演王俊凯、迪丽热巴、董子健的粉们竞相攻讦,让这个“香饽饽”IP的本色变得愈加模糊。

鼓吹所谓“成功学”的《解忧杂货店》,已然在品质不过关的征途上渐行渐远。

从今“翻译”到“换马甲”,日本IP改编走向空心化与浅表化

如若《纯洁心灵·逐梦演艺圈》是电影界最受人口无法忍受的“极品”,那么《深夜餐馆》大抵就是2017年叫吐槽太多之剧集之一,曾经于深深打及收美人设的黄磊,也透过走下神坛。

哪个都想到,《爸爸去何方2》中见面做饭会带娃的万可知奶爸、《极限挑战》中智情商双胜似之高能神算,在《深夜饭店》《麻烦家族》之后,竟然变成了清高自负、不可知接受批评的油腻中年男子。

于服化道及食物集体照搬原版的《深夜餐馆》,从气象角色到细节了拷贝原版的《麻烦家族》,被外解读呢日本IP改编的惨痛样本,刻在了2017年影视作品的耻辱柱上。你能够想象,一个华夏名厨能于居酒屋里,一普又平等尽地同你追“日本调停”?你是否承受除了演员不同,从剧情至衣服全部与原版一样的超常文化改编?大概绝大多数丁的回复,都是“NO”。从而黄磊败了,演技尴尬、植入生硬、情节俗套、不联网地气等吐槽铺天盖地,直接导致了断崖式的贺词崩盘。

初一扣押,吴宇森版《追捕》是针对日本经典电影的中国式复刻——角色名一致、故事梗概相当,还不乏致敬“一代男神”高仓健的桥段,仿佛全国全民平等夜间也的倾倒的盛景再次复发。然而,“杜丘,你看,多么蓝的天呐”的经典台词,唯有是吴宇森对自己青春的凭吊。世世代代从不殊的中坚光环、张涵予与福山甚治“双枪”射击画面让观众同样秒钟出戏:哦,原来她不是《追捕》,而是年了七旬底尽导演,对自己“暴力美学”的再次回眸。

及生搬硬套的《深夜餐馆》相比,《追捕》进行了剧本的重创,显然更发出诚心一些,但改编并非纯粹的故事走向——本着吴宇森这样的良导演以来,当艺术创造力褪化之时,对自己导演生涯高光时刻的眷恋,愈来愈溢于言表。

归纳起来,日本IP改编于仅的“翻译”走至了换汤不换药的“换马甲”,仍力不从心获取内容写之精髓。不论是黄磊、吴宇森抑或韩杰还在空心化与浅表化的改编中越发活动更远——她们一无是处地以为,简单地效法日本原版影视作品的视觉形象与根本要素,就会取观众的确认。意料之外,在管文件艺术转化为视觉艺术的进程被,场景、服装、动作、人物等视觉形式,都是做影视作品IP真实感的根本元素。创适合中国受众审美标准的IP形象,才是善改编的率先步。

解脱原版IP的视觉束缚,贩卖情怀和蹭IP热度终被时代淘汰

整套2017年,日本IP改编作品几乎全军覆没。唯一存活下来,且外界评价趋好之只有陈凯歌的《妖猫传》。这部改编自日本文学家梦枕貘小说《沙门空海》的重磅新作,在贺岁档与《机器的血》《心理罪之都之就》同日上映,不仅丝毫未取下风,更被评论界称赞陈凯歌的导演水平开始好转。

那,为何《妖猫传》没有吃批评“水土不适于”?改编的率先步,是用忘掉原著小说。尽管《妖猫传》故事出自《沙门空海》,但像呈现却是彻彻底底的陈凯歌式的,无论是对历史故事之重构,还是针对“爱”之一字之咏,都是陈凯歌最为擅长,且发生丰硕表达欲之。

在奉承投资方与本人艺术表达上,《妖猫传》与《深夜餐馆》们拥有根本之两样——前者是设再现盛唐之时,深陷历史漩涡的帝王美人诗人术士,其表达具有外来文明对中华文明的膜拜与窥探,也发生华人对中华民族历史的又审视;而后者就肯把怀旧情绪重新炒一不好冷饭,在原版作品上修修补补,再用出来进行相同庙会单单与收视率和票房有关的商业贩卖。

回过头来看,在影视上映后底热门舆论话题中,梦枕貘也尚未成为《妖猫传》的要害宣传发力点,原著小说与影视之界别呢不被外所热议关注——反倒是《嫌疑人X的自我牺牲》《解忧杂货店》《深夜饭店》《追捕》等作品,在开播或上映前后,通过不断反复强调的问候和IP关联,告诉观众,“原版很棒,所以我们吧坏过硬”。

错失了章程初心的《麻烦家族》们,被基金裹挟在高推进着进奔涌。以《麻烦家族》为例,2016年8月之,黄磊决定翻拍山田洋次作品;9月转剧本11月开机;次年三月起宣传——如此慌慌张张匆匆忙忙,和为了给培养长大等足3年之陈凯歌相比,孰优孰劣或许从同开始便既尘埃落定。

每当内地热门顶级IP心理罪早已让抢购一空的时,颇享性价比的日本IP仍用随地急。媒体公开报道如,《秒速5厘米》《情书》《源氏物语》
等十不必要管经文日本创作之“中国本”也于如“已于途中”。【锋芒智库】在编剧和版权交易平台“云莱坞”上视,东野圭吾《布谷鸟的卵是哪位的》《回廊亭杀人事件》等电影版权也都出售,其影视化会在无远之未来。

如若看到自己之小说被改编得“不成人形”,东野圭吾是休是也欠要爱一下羽绒,把一把关了吗?

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